以时间为命题的艺术实验--S·DEER壹日时装艺术展

时间是个吊诡的命题，即是问，又是答；即是容器，又是器中物。置身当下，时间也几乎是个乏味可陈的命题，似乎刺激不了眼球经济的任何神经元。几乎是任性地，S·DEER郑重捡起了这个命题，以时间为主轴进行了一场艺术实验。

AS TIME PASSES，是S·DEER这场艺术实验的主题。就在刚刚过去的8月19日，坐标南京新街口艾尚天地，伴着黎明的朝光，一座房子（或者说一个盒子）悄然静立在艾尚天地广场上。方正，发光体外墙，沿着几级台阶拾级而上，再慢慢进入房子内部。“一座盛放光阴又置身光阴之中的房子/一座与嚣市若即若离却又毫无违和感的房子”是S·DEER在邀约函上的简单描述。由此看来，S·DEER这个房子本身，即是回应时间命题的第一个答案，这答案是开放性的，体验性的，每位驻足的观者，在不同的角度，看到的是不一样的光景。无独有偶，当日天气变幻，阴晴无定。倒更是给这座房子增添了些许超现实的艺术质地。

步入其中，不明就里的观者，会被眼前雕像般的摆着不同姿势的模特“镇”住，像步入一个时间的道场，这是S·DEER此次活动的静展-光之言。无序吊立在空间上方的日光灯管，黑白立体几何形成的空间内部架构，白砂石堆积形成 “凝聚与崩塌并存”的视觉感受。模特身穿S·DEER近季服装，妆容是统一的“马列维奇式”的极简黑白。观者能够从容置身其中，与眼前的景象“对峙”，或是远远凝视着，发掘不同角度的奇异美感，好像是远古诗人来到未来的展示。人、服装、妆容、空间装置，默契地形成强大的气场。对S·DEER来说，从1994到2017年，二十四年凝为一瞬。时间在无形中磨砺了品牌，品牌坚守住珍贵的初心，应时而变，却又似乎从来都没有变过。

装置区-微生长，数十匹垂直悬挂的及地长布，素白长布配以不同位置的黑色方块，绵密的节奏和韵律感。或许是时间的微生长，或许是当下观者心境的微生长。互动区的造物坊，则轻松放开了些，邀约了品牌友人、VIP顾客，现场体验手工织物印染。印染这种互动方式，也是印证“时间微妙的未知”的一个有趣注脚。

时间来到当天20:00，S·DEER预先定下的fashion show time。阴晴不定的天气总算是定下来，雨点儿晃晃悠悠、急急刹刹地落下来。计划外的变故，当然没能阻挡show的正式开始。伴着混杂雨声的音乐，模特按照彩排好的方式依次登场......只是手中都多了一把伞。这伞的登场跟雨的出现一样妙。原本计划中的show反倒被“变幻的时间”戏了一把，变成一场更加独一无二的show。彼时彼刻，时间补充了S·DEER，自己给自己的命题交付了一个默契的答案...... AS TIME PASSES自然而然地发生了。雨中撑着伞的模特，好像已经不再是模特，而是变成一场视觉仪式中的自然符号与韵律，变成S·DEER致敬时间的某种精神象征。想必那一刻，会成为很多人心中的某种惟一。

活动过后的第二日，S·DEER的房子已经从艾尚广场“闪过”了。AS TIME PASSES - S·DEER壹日时装艺术展落幕。S·DEER以另一种看似不计成本而又狡黠的方式回应了时间的命题。

S·DEER品牌方表示，房子并没有报废，只是实验结束后以另一种方式开始了它的新生命。至于本次活动，亦即实验的结果，那是印证在每位观者心中的S·DEER映像。

谈及与市场接轨的品牌动作，S·DEER品牌方表示，未来几年将一方面加大品牌在以巴黎为主的欧洲市场的投入，在现有巴黎歌剧院大街店、蓬皮杜艺术中心店、蒙马特大街店的基础上，重点探索并实现与巴黎独立创作人的跨界合作，继而反哺国内市场。另一方面，将继续优化国内店铺，从空间设计、产品设计与呈现，到终端服务，坚守品牌的精神内核，同时做到形式上不断的推陈出新