一、概述
当行而出色，特立而独行
“特”，“牛”为形旁，字源倔强有劲的公牛，引申为独特。“Maverick”，未被驯化的牛，形容行事独到，桀骜不驯。可见称得上“特立独行”的人格，往往带着卓越而敏感的创造力，天性的莽撞和天赋的果敢。
在中国当代从事设计实践，与传递设计生活方式的行列中，做到“特立独行”几个字意味着长年累月，耗尽心力地学习与开拓，逼迫自己做“新”而有意义的事。一面要在社会经济、消费文化与行业变化巨大的趋势中踏实稳定地观察与从事；一面更要顺应内心，比任何人都要沉静而笃定地坚持理想。从事创造相关的事业，真堪比一场修行。潜行而顿改，蹈火而不热，行乎万物之上而不栗。
能够努力践行“特立独行”的理想，家天地也时时抱着感激之心，希望真真切切地通过合作最优秀的设计师，呈现最不同的室内设计，禁挑战自己，受点播与考验。家天地“特立独行”展的每一位合作者也都希望不仅有独到的视野，更可以当行出色，做好专业，体恤人的情感与需求，将所做所感都升华为对设计精神，以及对当代品质生活的倡导。
此次2017北京国际设计周，家天地分会场“特立独行”主题展分为两部分：
1. 为期一个多月的特展——“特立独行”，2017年9月20日-10月31日，集合著名设计师石大宇原创品牌“清庭”2017年最新作品，及以宋涛为代表的中国著名当代设计师群体“自造社”的精彩代表作联合亮相。
2. 家天地DOMUS TIANDI金宝汇旗舰店全面升级，旗下数位国际顶级设计家俬品牌最新、最富有个性的作品全新亮相，长期陈设，并持续更迭最具品牌代表性的产品进入。此次重点推荐PROMEMORIA、Baxter、Ceccotti、Alexander Lamont、Tom Dixon、Ingo Maurer、Oluce几位大师级品牌代表作。
更值得一提的是，家天地DOMUS TIANDI业务全新升级，位于金宝汇购物中心二期的展厅以市场中前所未见的家天地“Design Gallery”格局盛大揭幕。“设计+艺术”、“典藏+当代”、“西方+东方”的概念下，在以不同颜色为主题的戏剧性室内环境中，汇集了来自欧洲与中国是古董艺术品、20世纪初现代艺术大师艺术品、欧洲Vintage设计家具、欧美当代顶级设计、中国当代极具代表性的艺术家作品等等元素。
二、参展品牌简介
1. 家天地DOMUS TIANDI旗下品牌：
进口家俬零售翘楚家天地DOMUS TIANDI，是最早将意大利家居艺术引入中国的先锋之一。从建立伊始，就在“融会传统与当代，贯通东方与西方”的目标中不断学习、感悟，实践着自身的理想。而在对这个时代生活格局的探索中，“特立独行”精神是令家天地DOMUS TIANDI一直可以作为先锋，不断开拓世人前所未见画面的强大动能。
PROMEMORIA
PROMEMORIA，意大利语境下的“昔日记忆”，东方言辞中的“明日古董”，源起19世纪，始终延续着“手工定制”的超凡工艺与创造者精神。 托斯卡纳柏木，美丽铁豆木以及黑檀木，木材表面的触感和味道融合成一句独一无二的抒情诗；而色彩则是聪慧的精灵，具有神奇的魔力，其魅力不仅仅在于视觉，也似乎可以被触摸到，甚至溢出芳香。Promemoria更创造性地运用珍贵面料，如丝绸、亚麻、羊绒…、贵族气派的金属--青铜，银，黄铜等，同样展示了Promemoria的精致世界。从木材测量、成熟到精工制作，都力求表达家具中的情感。
Promemoria的每一件产品不仅在造型设计上具有融汇东西方的普世大美，更是对和谐使用各种材料有着极致的追求。
2017年Promemoria最新作品
Baxter
Baxter是当之无愧的意大利皮革专家，也是如今全球知名的意大利“当代新古典主义”鲜明代表，洋溢着打破常规的奇思妙想与无穷的创造力，完美演绎了经典与当代的设计结合。柔和的色泽，舒适的造型，真正还原了像托斯卡纳皮革、马革、鹿革等这些珍贵皮料的自然韵味。家天地更是大胆地选择了属于东方的用色，在我们的旗舰店为大家呈现出——如何用看似过于外放的视觉色彩，和务实的家居环境，低调稳重的气质协调统一。
兼具经典格调与当代潮流设计的Baxter
CECCOTTI
在Ceccotti设计师令人惊叹的创造力下，木作为材料的特性被极致地演绎出来。无论是从情景、气氛的艺术化，单体的绝妙造型，还是局部的精湛，细枝末节的无懈可击。CECCOTTI在材质甄选上有着几近苛刻的要求，除了培育树木所需要的时间，单从原木搁置到加工使用就需要20年。
CECCOTTI只采用木纹漂亮、色彩统一的最高等级木材。同时，为了追求产品的优美曲线，CECCOTTI会为了一条完美的弧线而不惜浪费整棵树，只采用不足1/3的原木材料。看似毫不费力，却有着扣人心弦的美。尊重时间与材料的造物精神，历代的严苛选材，纯手工的精益求精，每一条弧度、线型都是Ceccotti极其独特的个性与贵族气质的凝炼。
Ceccotti木的优雅
AlexanderLamont
一切来自经验的、惯性的、定式的思考，都可能是让自己僵化并老去的诱因。而每一点突发奇想的、毫无依据的、不可理喻的尝试，都能让自己的生命保持鲜活。Alexander Lamont开发了一系列令人印象深刻的标志性饰面，鳐鱼皮、麦秆拼接与大漆层层叠落，再手工打磨，而最终效果如同海洋横截面般的层次变化丰富。大漆或者树脂下带有波浪的形状、麦秆本身的线条与鳐鱼皮的肌肤颗粒，“漂浮”在许多漆层之下, 犹如在起伏的水面之下。
瑰丽的色彩、令人印象深刻的嗅觉、质地和形式无不影响了Alexander Lamont。他与时间、空间细腻地对话，创作了一系列令人印象深刻的非凡美物。他的世界一直被误以为奇特又小众，其实令人心生敬畏，又能够普世共赏。实物的魅力超越言表，非常推荐大家来家天地共同感受。
Alexander Lamont用极致的工匠技艺令材料新生
TOMDIXON
总是追逐潮流，也就从根本上失去了开创潮流的可能，TomDixon认为流行的东西太具时间敏感性，很快就会湮灭在时代的洪流中，所以他想创造出适应各种空间，经得起岁月考验的作品。而Tom Dixon及其作品令人着迷的地方，正是因为他从不追逐，只去热爱。
工业与创新向来是设计鬼才Tom Dixon及其同名品牌的风格标签，作为当代英伦家居风格的代名词，产品涵盖灯饰和家具，更是全球各大酒店、餐厅和博物馆力邀的设计行家。他的设计总是充满浓浓的工业风，还带有大胆的戏剧化效果。最新作品，快来家天地看吧。
Tom Dixon 实践着这句话——“设计不该是流行，而应该是态度”。
Oluce
Oluce是一个活跃于市场上历史最悠久的意大利顶级灯具品牌。这个创立于1945年的灯具品牌，至今历经70余年创意洗礼，它存在的意义，已不仅仅是产出令人赞叹的灯具，而是塑造能够代表意大利设计文化的符号与标志。Oluce的特质，正如其灯具家族中那盏1977年诞生的ATOLLO台灯一样，由半球体、圆锥、圆柱所组成的独特造型，减一笔则少，增一笔则多，恰到好处，不可替代。
放眼世界，Oluce的众多产品被纽约MOMA现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、米兰三年展设计博物馆、慕尼黑国际设计博物馆等著名机构列为永久设计藏品。它的身影也常常出现于诸如HILTON HOTEL、时尚品牌CARVEN、BRIONI旗舰店、世界各地精品设计酒店及高级公寓等场域。如今家天地DOMUSTIANDI作为Oluce中国区战略合作伙伴及独家代理，在将高品质灯具设计引入中国消费市场的同时，更用“经典永恒”的标尺，为国人丈量出承载前沿审美的顶级生活愿景。
Oluce用不倒的经典印证何谓超越时间——Timeless。
Ingo Maurer
被誉为“光之诗人”的德国灯具设计大师Ingo Maurer，凭借对光的迷恋一次次打破人们对灯具的固有定义。他的作品是无数顶级空间的照明宠儿;一些代表作更是被世界级美术馆列为永久收藏。IngoMaurer是继荷兰绘画大师伦布朗之后，第二个享有“光影艺术大师”美誉的人，但他却始终愿意别人叫自己是一名“制灯匠”。看似一个自谦的玩笑，却实为一个真正意义的设计师，在诙谐中用自己的人生历练，最凝练地表达了对设计真谛的通晓。设计为美学与功能兼具为设计，艺术为“形而上”而艺术，两者关联却界限分明。Ingo Maurer的存在，则是在人类探索灯光设计之峰上增加了高度，为后人的攀爬又加高了征服的目标。
Ingo Maurer与家天地Domus Tiandi在2016北京国际设计周期间，联合推出超过45款灯具的“光之颂-Ingo Maurer”主题展，是其灯饰品牌在中国区最全面、最具代表性的一次亮相。今年再次亮相的家天地灯光展览设计区中，Ingo Maurer的梦幻、智慧、天马行空，与上文中提及的另一位大师级灯饰Oluce作品的极简、严谨、微妙将进行一场极富张力感的对话。
2. 石大宇2017新作系列——“隐·现”
“隐·现”主题意在探索中国人自古至今关于“隐”的思想与几千年来隐现有度，含蓄中庸，不事张扬的处世哲学。
石大宇以作品表达“隐”不在乎幽居山林，恰是能身居繁华热闹处却不被樊篱，保持心灵的自由。如同他珍视的竹，整片竹林，宁静致远；一颗修竹，其质坚韧挺拔。
《椅屏》系列作品均为孟宗竹（毛竹），包含《椅屏·谧》、《椅屏·流影》、《椅屏·袍》、餐车《几流影》、《几流方》、长柜《柜隐》、电视柜《柜笼》、《籯格》、单立版《架衣车》、茶具《不太圆》等作品。以“格栅”表现隐与现的虚实，在光影流转间由竹林到格栅的设计运用。
不太圆茶具组
几流影02
Clothing Rack Cart02
茶某竹本铁壶03
几圆+几流方
《椅屏》创新性地将中国最古老的家具形式屏风与禅椅相结合。以格柵简明虚实，展現作品“隐”与“现”并存。格柵面分二侧和背面。三面格柵，比例特殊。竹格栅平行排列，投射出若隱若現的光影效果。向外的三面格栅有竹林的意象，內部空间则为当代城市文明的隐私与舒适。展开屏风，椅屏雍容尊贵；背面，屏风定义空间；闭合，隐密若私人包厢。
当《椅屏》处于私人状态，最惬意的搭配莫非《几流影》餐车。餐车风驰电掣般的视觉效果来自于将格栅横向排列，间隔性地隐去部分竹条。
将竹林的意象引申为格栅，是石大宇今年作品的突出特点。意在象中，隐在秀中，《柜笼》与《柜隐》分别对应竹材特性，竹门格栅均匀而平行地排列，不同角度观之虚实交换。
产竹之处必有茶。今年特制《籯格》，集乾隆时代的茶籯与多宝格双重优点，将珍藏与展示功能合二为一。而老岩泥制《不太圆》茶具，“不可不圆，不可太圆。唯中庸调和于世”，壶体为一个由不同角度斜切出的椭圆柱体，壶盖与壶体的密合性能却高度精准。妙趣横生。
椅屏·谧-半开
椅屏·袍透视图
椅屏双人-情景
籯格
3. 自造社
自造社成立于2002年，是一个崇尚本土设计制造的集合角色，宋涛、邵帆、阿城作为最早的发起人，在本色的东方精神下，旨在进行文脉相承的设计哲学的传承推广。它提倡在今日“全球化”的时代风潮中，积极冷静地审视地域文化中的精华。“自造”，是对原创制造甚至是对手工艺的尊崇；而将来自各方带有“自造”品质的设计力量积聚为“社”的前提，则是对朴素精神、稳重特质、气韵贯通且互为滋养的生活哲学的尊敬。
宋涛
宋涛作品
作为中国的设计师，以中国传统的精神作为设计灵感，是一种必然趋势。这不仅因为中国传统本身所特有的美感和默默流淌在中国人的审美情怀使然，也是自造社的中国设计师努力恢复传统文化的责任感，使世人重新发现和认识中国传统文化中美仑美奂的造型艺术及其所具有的深厚生命力。此次参展的作品包含来自宋涛、卲帆、史金淞、吴昊宇、钟声、孙文涛、庄春青几位具有代表性的中青年艺术家、设计师，跨度从2004至今的代表作品。
自造社作品1
自造社作品2
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家天地诚邀您2017莅临北京国际设计周，家天地分会场——“特立独行”主题展。
世界很忙，慢下脚步，听听设计者的声音！
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